这一年，戏剧市集的新剧如棋布星罗般显现，连系词好多被界说为有爆款潜质的作品开yun体育网，但本体线路并未达到预期，实在概况脱颖而出的作品却历历。

戏剧创作呈现出浮夸的景况，为了追求短期利润，部分制作方过于依赖IP改编和明星效应，淡薄了脚本打磨和变装塑造等中枢本事，导致作品流于名义，空泛深度与内涵。不雅众看新剧就像开盲盒，大幕拉开时，不知说念理睬的是惊喜照旧惊吓。这种急功近利的心态不仅影响了作品的质料，还毁伤了行业的健康发展。 

咱们发现，戏剧市集不雅众不雅演日趋感性，跟着不雅众审好意思的变化和市集环境的老到，流量演员的作用已经不再像过去那样显耀。当代不雅众的审好意思水平已经走在了创作者和平台的前边，因此，献艺市集需要贬抑改进，提供高质料、有深度的献艺内容，智商在竞争猛烈的市集中站稳脚跟，蛊卦更多不雅众走进戏院。

在这股浮夸的潮水中，坚抓好内容的戏剧东说念主显得尤为终点。在这一年上演的稠密新剧中，南皆文娱空洞戏剧质料、社会反响等身分空洞磋议，选出2024年度戏剧TOP5。

期待更多的好作品概况在这个喧嚣的全国中怒放光彩。

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舞台剧《奇幻时刻》

《奇幻时刻》是市集上繁重一见的笑剧佳作。

“奇幻时刻”本是电影的专科术语，指的是从太阳落到地平线后到色泽完全消散的顷然常期里拍摄，传奇不错拍出虚幻般的画面。

舞台剧《奇幻时刻》改编自日本笑剧大师三谷幸喜的经典电影作品，他在脚本中写下他对于电影行业的情书，2024年夏天，这份对于台前幕后“造梦者”的致意，又从银幕流转到了舞台中心。照旧上演便取得了极佳的不雅众口碑和市集效应，不雅众直呼“笑到发疯根柢停不下来”，豆瓣评分保抓在9.1高分，在第八届华语戏剧盛典赢得“最好投资东说念主”殊荣，还斩获2024微博音乐盛典年度推选献艺IP和年度口碑献艺IP。

在制作作风上，舞台剧《奇幻时刻》追求电影镜头一般的通顺质感，尤其是转场方面，可堪“无缝衔尾”。禁受了“戏中戏”的叙事手法，不雅众不错跟着不同剧中东说念主的视角快速跳进跳出，时而是履行，时而是戏剧情节。这种结构不仅带来了笑剧着力，还激勉了不雅众对戏剧真的性和舞台假设性的念念考。

该剧的舞好意思背景和灯光策画被经常赞赏。舞好意思策画具有电影质感，场景调遣通顺，从富贵的城市到宁静的小镇，每个场景皆充满细节和特质，为剧情发展提供了有劲的复古。灯光策画方面，复刻了电影片场级别的光影着力，尤其是在一些关节场景如衰老办公室、枪战、歌舞和片场相持等，让不雅众仿佛踏进于真的的电影拍摄现场。

它不单是是一部笑剧，还探讨了期许、错位与救赎等深入主题。变装村田大树的塑造尤其引东说念主线路，他像一面镜子，让东说念主看到幽默的同期也看到我方的微细。有着“音乐剧王子”之称的郑云龙在话剧中初度挑战笑剧变装，展现了他行动笑剧演员的才华。 比较之前剧目中呈现的帅气形象，这次在《奇幻时刻》中的扮演可谓颠覆，导演李任用“癫狂的堂吉诃德”来描写郑云龙的扮演。

《奇幻时刻》奏效将电影的视觉着力回荡为舞台剧的线路方法，为不雅众带来了一种既真的又奇幻的不雅剧体验。

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话剧《晴明上河图密码》

“超顺眼，本年度第一预定！”“帅爆了！这才是舞台剧该有的样式！”

国风悬疑舞台剧《晴明上河图密码》刚上演便成为话剧市集一匹“黑马”，莫得流量明星莫得没头没脑的宣发，凭借不雅众自来水的推选，从无东说念主阐明到一票难求，只用了短短几天时期，赢得了豆瓣评分高达8.9的好收获。

该剧由上海话剧艺术中心制作，改编冶文彪的同名长篇巨著，以北宋为背景，通过“梅船案”与“八子案”等情节，揭示了北宋士子间的复杂相关和荫藏在名画背后的霸术与杀局。

宋制衣饰、文东说念主雅会、诗文投合，琴、棋、书、画、茶、酒、香集聚一堂，一片古风古韵跃然舞台之上。为了更好地为不雅众呈现这个简而不失其华的朝代，剧组在音乐、服装、礼节、活命方式等各方面皆下足了功夫。

该剧通过光影交汇与颜色流转，营造出宋代社会的富贵与暗藏感，让不雅众仿佛踏进于画中。舞好意思策画沈力用心打造了宋代建造外景，并聚会数字影棚和虚拟拍摄技能，提高了场景的真的感和千里浸感。此外，舞台背景像一册书相同解放开合，整场献艺就像张开的序幕，卷起的尾声，给不雅众留住品尝无尽的余韵。

案件中大船诬捏消散的障眼法在舞台上圆善复原，成为该剧另一大亮点。舞台合座的基本构造开始于中国建造木作的梁柱结构，扫数舞台物件皆由木质材料通过贬抑重组来产生，不同的形制、不同的体量的木材纵横相交、重重叠叠，组成一张巨大的迷网。

在艺术线路方面，该剧交融了多种传统艺术元素，如鲤鱼灯、傀儡戏、二鬼摔跤等，音乐方面，使用了传统乐器如箫、古筝、琵琶等，营造出陈腐而当代的音乐氛围。

此外，剧组邀请了不同边界的憨厚，陶冶演员宋朝礼节、训练那时的风韵，并精进书道和琴技，学习点茶、打香印等传统本事。

《晴明上河图密码》奏效展示了上海话剧艺术中心在国风舞台剧边界的探索与改进，这种对传统文化的深度挖掘和改进抒发，使其在古装悬疑边界独树一帜。

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话剧《父亲》汉文版

《父亲》是有数的聚焦阿尔茨海默症题材的话剧，泽勒用其标记性的紧密笔触，用心构建了一个对于挂念与迷失的迷宫。

《父亲》通过一位患有阿尔茨海默症的老东说念主的主不雅视角，描写了阿尔茨海默症对挂念的影响与照管病东说念主所带来的千里重压力。衰老的安德烈发现我方运转无法辩认身处的履行：熟悉的事物在贬抑消散，熟悉的东说念主正变得生分。挂念与时期愈发纷乱。他不知说念我方身在哪里，也不睬解男儿为什么要坚抓给他找护工，更不解白为什么最近一直有生分东说念主闯入我方的活命。

这次话剧《父亲》汉文版由金士超越演父亲一角，金士杰以其深厚的扮演功底和特有的艺术作风，在戏剧界享有极高的声誉，他被业内东说念主士亲切地称为“金宝”，被好友赖声川评价为“台湾当代戏院的开采者及代表东说念主物”的戏剧大师。读脚本阶段，金士杰就深深被蛊卦，“剧作者很历害，他陶冶咱们走进一个摸不到标的的胡同里，那种狭窄、那种苍茫、那种失意，即是剧中的父亲他所面临的全国。他要让咱们踏进于阿谁全国，让咱们感受阿谁不幸，阿谁事情变得特地真的，我被那样的真的感动。”

凭借该剧中精彩线路，金士杰赢得第八届华语戏剧盛典“最好男主角”，评委会受奖词写说念：金士杰通过真的紧密的扮演，展现了患有阿尔茨海默症的老东说念主履行与梦魇，廓清与松驰中的无奈与抗争，将东说念主物的内心全国展现丰富而有档次，具有强烈的艺术感染力。

剧中男儿的饰演者田水则是“中国戏剧梅花奖”得主和“中国话剧金狮奖”得主，自己是阿尔茨海默症患者家属的她将自身的无微不至融入作品、融入东说念主物，使得《父亲》中的男儿变装形象鼓胀，感东说念主至深。

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音乐剧《雄狮少年》粤语版

要问本年粤港澳大湾区最火的音乐剧是哪部，那满盈是音乐剧《雄狮少年》粤语版，这是一部听不懂粤语的不雅众也会荒诞上面的音乐剧。

该剧首演后口碑爆棚，热血、热诚，粤式幽默的台词、满满的岭南风情，让不雅众盛赞是中国原创音乐剧繁重一见的赤忱之作，现在在豆瓣8.4分，不少不雅众看完形貌加场，一刷再刷。

音乐剧《雄狮少年》改编自景况级同名国漫电影IP，由大湾区闻明班底制作，音乐剧界的铁三角作曲高世章、作词岑伟宗、编剧张飞帆协力制作，郑君炽、陈科铭、朱栢谦、陈洁仪、覃一凡、唐晓枫、刘兆康等一众实力派演员联袂出演，为不雅众呈现经常少年不懈追梦的动东说念主故事。

以粤语为线，醒狮为题，大湾区主创团队在保留原故事精髓的基础上，为音乐剧《雄狮少年》粤语版注入了更多原土元素和文化内涵，使得通盘作品更具地域特质和期间感。作曲高世章将饱读乐连气儿全剧，融汇多元音乐作风，交融流行曲、摇滚、抒怀调、方位戏曲、村歌、弗朗明戈舞曲等音乐元素，用音曲谱写少年追梦的心声，燃烧少年期许炎火。

作词岑伟宗和编剧张飞帆在音乐剧《雄狮少年》粤语版的歌词和台词中诓骗无数粤语俗话，不仅使得变装之间的对话愈加灵活、兴味，也增添了浓厚活命气味。

在音乐剧《雄狮少年》粤语版的舞台策画中，一个特有的创意元素——狮眼眼眶，被高明地融入其中。当剧情鼓舞到少年阿娟直面期许、重拾初心的关节时刻，舞台背后用心策画的狮眼眼眶便阐明出其特有的作用，在《雄狮少年》一曲中跟着音乐的节律冉冉加速鼓舞至激越，舞台上方逐渐掉下一个圆框，精确地落在狮眼眼眶的中间，意味着狮眼完成点睛，同期也叫醒了少年无限壮志。

在本次的献艺中，演员们需要同期兼顾传颂、跳舞、扮演和舞狮，这对他们的膂力和妙技皆是极大的考试，他们用自身的行动讲授“毁掉纵有百般事理，坚抓只需一个就够！”的雄狮精神。

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舞剧《英歌》

2024年底，舞剧《英歌》可谓未演先火，开票后火速售罄，一票难求，在跳舞界及弘大不雅众中掀翻了一阵强烈的期待风暴，被不雅众誉为新款“烫”剧。

舞剧《英歌》是广州歌舞剧院继《醒·狮》《龙·舟》后倾力打造又一力作，该剧诓骗了以英歌为代表的稠密潮汕文化元素，以“中华战舞”——英歌连气儿本剧长期，承载着潮汕东说念主为国度一往无前的志节，委托着传承千年的民族精神。除英歌外，少男仙女的成年礼“出花坛”、著明远近的木雕、潮绣、铁枝木偶、牛肉丸、潮州油纸灯笼等，皆有机融入剧情，展现了丰富、多面的潮汕文化。

该剧以“中华战舞”英歌为中枢，高明地将传统英歌舞、非遗元素与当代舞台艺术手法汇辘集，不仅保留了英歌舞的原始韵味，更赋予其新的期间感和审好意思价值，让不雅众在抚玩中感受到东方艺术的特有魔力。

剧中既专门气飞扬的群英会战、英歌群舞等场地，展现出英歌舞的粗豪飒气；也有紧密动东说念主的双东说念主舞、独舞段落，形容东说念主物内心的形貌全国，刚柔并济，贪恋不舍。

主创团队不仅将“中华战舞”盘曲为舞台艺术，聚会匠心独运的舞好意思灯光、颜色昭着丽都的衣饰、特有的脸谱妆容以及极具辨识度的音乐，共同组成了独树一帜的舞台作风，让不雅众仿佛踏进在充满玄妙颜色的艺术幻境中，既燃又飒。

艺术总监史前进称，《英歌》爆火背后，既是年青一代对中华优秀传统文化的认可感和自满感，亦然年青东说念主对传统文化深爱与传承的一种方式，在抚玩艺术作品的同期概况唤起血液里的灵魂共识。

撰文：南皆记者 李春花

照相：南皆记者 钟锐钧

图片：大麦“虽然有戏”上海话剧艺术中心 广州大剧院 广州歌舞剧院

剧照照相：秦智芝 侯扬 夏冬开yun体育网